VASANTHA YOGANANTHAN, GRENOBLE, 1985
Fotógrafo autodidacta.
De madre francesa y padre esrilankés.
Mientras creaba su primera serie, Piémanson (2009-2013), se dio cuenta de que la buena fotografía está ligada al paso del tiempo. En 2014, cofundó la editorial Chose Commune para publicar Piémanson. Luego emprendió el proyecto de siete libros A Myth of Two Souls (2013-2021), explorando el espacio entre realidad y ficción inspirado en la épica india El Ramayana. En 2023, la serie de Yogananthan Mystery Street, creada en Nueva Orleans, se exhibió en la Fundación Henri Cartier-Bresson (París) y en el Centro Internacional de Fotografía (Nueva York). En 2024, su última serie, Le Passé Composé, fue expuesta en Les Rencontres d’Arles.
IG: @VYOGANANTHAN
JUANJO JUSTÍCIA (TORRE CARDELA, 1978)
Licenciado en Publicidad y RR PP y Máster en diseño editorial (IED Madrid).
Fue director creativo agencias de comunicación hasta que en 2008 funda el estudio underbau.
Trabajos destacados: el rediseño integral de la identidad de la Orquesta y Coro Nacionales de España, el diseño de catálogos para varias instituciones culturales de este país, el diseño de los siete últimos volúmenes de la revista Matador, así como el desarrollo de algunos de los fotolibros más relevantes de los últimos años, entre ellos La Gravetat del Lloc, de Israel Ariño premio al mejor fotolibro en el IED Design Awards 2018.
Los libros diseñados por underbau han sido seleccionados en diferentes festivales y convocatorias (ParisPhoto, Les recortes de d’Arles, PhotoEspaña, Moscow Foto Awardas, Felifa, Tokyo TDC, Landskrona Photo, entre otros).
IG: @UNDERBAU | @JUANJOOOM
MARIELA SANCARI (BUENOS AIRES, 1976)
Artista autodidacta. Reivindica el pensamiento y la práctica fuera de los circuitos hegemónicos de formación y validación. Vive y trabaja entre Ciudad de México y Barcelona.
Ganadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 y del Premio Descubrimientos PHotoEspaña 2014. Su obra ha sido seleccionada por la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen, México, y recibió Mención Honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA y en la Selección Oficial Artemergente, Bienal Nacional de Monterrey 2012, entre otros.
Su primer libro, Moisés (La Fábrica, 2015), fue seleccionado por varios curadores y especialistas como uno de los mejores fotolibros del 2015. En 2017 publicó su segundo libro en colaboración con el escritor Adolfo Córdova: Mr. & Dr. (This book is true). En 2021 publicó El caballo de dos cabezas. Representación en diez actos (Asunción Casa Editora), una investigación del tránsito de la imagen fija a la imagen performada.
IG @MARIELA.SANCARI
CAN GRAPES
Can Grapes es un colectivo barcelonés que trabaja en el ámbito de los fanzines dedicados a la imagen, así como en su edición. Creado en 2020 por los fotógrafos Ana Benavent, Arnau Sidera y el diseñador gráfico Gerard Soler, su finalidad es profundizar con libertad sobre la creación, edición y distribución de este tipo de publicaciones.
IG: @CANGRAPES.FANZINES
ALEX LLOVET (BARCELONA, 1974)
Fotógraf i editor.
Estudió humanidades, cine y fotografía en el IEFC donde ahora ejerce como profesor. Ha publicado siete fotolibros y ha expuesto en numerosos países.
Actualmente desarrolla proyectos fotográficos personales caracterizados por la voluntad de construir un discurso poético conceptual, donde sublimar lo cotidiano para desvelar realidades más allá de las apariencias, cuestionando así los límites entre realidad y ficción.
Entre sus premios destacan el Poylatam y Arts Libris, así como finalista en Lucie Photobook Price y PhotoEspaña (todos al mejor fotolibro); mención de honor en Nexofoto, finalista en Voies Off Arles y ganador de LensCulture Critics Choice y Life Framer.
Alex Llovet es co-fundador de la editorial especializada en Fotolibros, Ediciones Posibles.
IG: @ALEXLLOVET
LAIA SERRA CRIBILLERS (BARCELONA, 1999)
Artista visual.
Estudió Fotografía y Medios Audiovisuales a IDEP Barcelona.
El 2022 ganó la beca de publicación del Foro Fotográfico de Can Basté y el 2023 publicó su primero fotollibre, Untitled Folder, con la editorial Handshake, obra ganadora del Premio Eloi Gimeno a mejor fotollibre por Artlibris, Fotocolectania y Amigos de Eloi Gimeno. Recientemente, ha participado a Plan(t)form 2024 del Fotomuseum Winterthur y actualmente es artista residente de Negra Mosca.
Sus proyectos se desarrollan mediante la apropiación fotográfica, explorando la resignificación de imágenes de archivo a través de la recontextualización y la yuxtaposición. Este proceso le permite articular nuevos discursos que cuestionan la veracidad de las imágenes y el discurso que se deriva.
IG: @DAIASERRA
DAIASERRA.CARGO.SITE
ÓSCAR LÓPEZ (BARCELONA, 1961)
Periodista especializado en temas culturales.
En los últimos años el mundo del libro ha ocupado una parte esencial de su trabajo desarrollado, indistintamente, en el medios televisivo, radiofónico y escrito.
En la televisión formó parte del equipo que fundó el programa Continuará en la 2 de TVE; presentó la sección de libros del programa La Columna de TV3 durante 4 años; dirigió y presentar el programa Más libros de Barcelona Televisión sobre el Año del Libro y la Lectura. En esta misma cadena co-presentó, con Judith Mascó, el magazín nocturno Betrópolis y dirigió y presentó el programa de gastronomía y cultura Plato Combinado.
En la radio ha presentado y colaborado en programas de la Cadena Ser, Catalunya Ràdio, Onda Cero, Ola Catalana, RAC 1 y COMO Radio.
A nivel escrito ha colaborado en la revista Qué Leer, de la que fue miembro del equipo fundador, así como con Tiempo, Ajoblanco, Man y Mercurio; y a diarios como La Vanguardia y El Periódico.
Desde hace 18 años es el director y presentador del programa de libros Página Dos de TVE, galardonado en numerosas ocasiones.
MONTSE PUIG (BLANES, 1965)
Editora.
Licenciada en Historia por la Universitat Autónoma de Barcelona. Cursa estudios de Fotografía en el Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya y completa su formación con varios talleres de fotógrafos como Eduardo Momeñe, José Manuel Navia y Pablo Ortiz Monasterio, entre otros.
Su experiencia profesional ha estado siempre ligada, directa o indirectamente, a la fotografía. Durante cinco años fue colaboradora del departamento de Imágenes del Arxiu Nacional de Catalunya, donde también diseñó y gestionó el laboratorio fotográfico.
Fascinada desde siempre por los libros, y después de trabajar durante 13 años en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Ediciones Anómalas, editorial dedicada a la fotografía.
IG: @EDICIONESANOMALAS
IRENE DE MENDOZA (BARCELONA, 1978)
Directora artística de la Fundación Foto Colectania.
Licenciada en Humanidades por la Universitat Autònoma de Barcelona. En 2006 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados y la Suficiencia Investigadora en Estética y Teoría del Arte por la Universitat Pompeu Fabra.
Ha comisariado diversas exposiciones entre las que destacan: Albarrán Cabrera. Lo Indestructible (2023), Marcelo Brodsky. Resistencia poètica (2023), La Movida, crónica de una agitación (2019), Weegee by Weegee, Fenómeno Fotolibro (2017), La tentación de existir (2015), sobre los fotógrafos Christer Strömholm y Anders Petersen; Fotolibros. Aquí y ahora (2014); así como varias exposiciones con los fondos de la colección de Foto Colectania, como Manel Armengol. Transiciones (2014) y Joan Colom. Álbum (2011).
SILVIA OMEDES (BARCELONA, 1971)
Dirige la Fundación Photographic Social Vision en Barcelona desde el año 2001.
Licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y máster en funciones directivas a ESADE, Sílvia Omedes (Barcelona, 1971) es gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental.
Ha trabajado al Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y para la Fundación World Press Photo en Ámsterdam como Secretaria del Jurado del concurso en su edición del año 2018.
Desde el 2014 es miembro del Comité de expertos que impulsa el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat de Cataluña y desde el año 2021 es miembro de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen.
CRISTINA BOSCH (CORBERA DE LLOBREGAT, 1978)
Graduada en Información i Documentación por la Universitat de Barcelona y la Universitat Autònoma de Barcelona. Master en Gestión de Contenidos Digitales por la Universitat de Barcelona y la Universitat Pompeu Fabra.
Desde el año 2008 es documentalista en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.
RAÚL HIDALGO (BARCELONA, 1979)
Artista visual (fotografía y video).
Ha publicado en revistas de moda y en varios magazines de arte. Ha realizado diversas exposiciones y tiene obra en la colección permanente del XCèntric (CCCB).
Su proyecto, Desde el silencio, forma parte de la Colección Nacional de Fotografia de Catalunya.
Ha trabajado en varios comisariados.
JULIÁN BARÓN (CASTELLÓN, 1978)
Es fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que utilizan la imagen como herramienta social de pensamiento. Su formación inicial en Ingeniería Industrial lo llevó a trabajar como responsable de calidad, aunque renunció a su trabajo para unirse al colectivo de fotografía Blank Paper de Madrid. Entre 2008 y 2015, dirigió y fue profesor en Blank Paper Escuela en València, Castellón y online.
En el abordaje de sus proyectos, siempre ha tenido la voluntad de plantear perspectivas capaces de contribuir a debilitar la rígida imaginación colectiva y cuestionar los discursos oficiales que construyen la memoria, la historia y la identidad mediante la imagen. A través de proyectos como C.E.N.S.U.R.A., Dossier Humint, Tauromaquia, Los últimos días vistos del rey., Visual Regime, Régimen Desborde, Memorial, El laberinto mágico, O Desengaño o Niños de nadie, ha explorado diversos formatos como fotolibros, películas, instalaciones y otros medios, utilizando la imagen como vehículo para transmitir experiencias y generar reflexión.
En los últimos años, Barón ha profundizado en la creación y coordinación de proyectos, talleres y laboratorios de ideas, adoptando un enfoque educativo, procesual y colaborativo. Entre ellos se encuentran Horizon, El trigo: alimentación colectiva, imagenred.org, La Jaula, Contrataller, Volumen Visual, The Cage, Carpetas, Ser libro, Jinquer parece casi una pregunta, Malpaís, Adolescencia móvil y muchos otros.
Actualmente, es profesor de Fotografía en el Grado de Cinematografía de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya y del taller Contar con imágenes en el Aula de Fotografía del Servicio de Actividades Socioculturales de la Universitat Jaume I de Castellón. Su proyecto educativo más reciente es Fotoliber, una escuela online que integra fotografía, experimentación y narrativa visual a través de cursos, sesiones en vivo y una biblioteca virtual de fotolibros.