VASANTHA YOGANANTHAN, GRENOBLE, 1985
Fotògraf autodidacta.
De mare francesa i pare srilankés. Mentre creava la seva primera sèrie, Piémanson (2009-2013) es va adonar que la bona fotografia està lligada al pas del temps. El 2014, va cofundar l’editorial Chose Commune per publicar Piémanson. Després va iniciar el projecte de set llibres A Myth of Two Souls (2013-2021), explorant l’espai entre la realitat i la ficció inspirat en l’epopeia índia El Ramayana. El 2023, la sèrie de Yogananthan Mystery Street, creada a Nova Orleans, es va exhibir a la Fundació Henri Cartier-Bresson (París) i al Centre Internacional de Fotografia (Nova York). El 2024, la seva última sèrie, Le Passé Composé, es va exposar a Les Rencontres d’Arles.
IG: @VYOGANANTHAN
JUANJO JUSTÍCIA (TORRE CARDELA, 1978)
Llicenciat en Publicitat i RR PP i Màster en disseny editorial (IED Madrid).
Va ser director creatiu agències de comunicació fins que en 2008 fongui l’estudi underbau.
Treballs destacats: el redisseny integral de la identitat de l’Orquestra i Cor Nacionals d’Espanya, el disseny de catàlegs per a diverses institucions culturals d’aquest país, el disseny dels set últims volums de la revista Matador, així com la formalització d’alguns dels fotollibres més rellevants dels últims anys, entre ells, La Gravetat del Lloc, d’Israel Ariño, premi al millor fotolibro en el IED Design Awards 2018.
Els llibres dissenyats per underbau han estat seleccionats en diferents festivals i convocatòries (ParisPhoto, Les recortes d’Arles, PhotoEspaña, Moscow Foto Awardas, Felifa, Tòquio TDC, Landskrona Photo, entre altres).
IG: @UNDERBAU | @JUANJOOOM
MARIELA SANCARI (BUENOS AIRES, 1976)
Artista autodidacta. Reivindica el pensament i la pràctica fora dels circuits hegemònics de formació i validació. Viu i treballa entre Ciutat de Mèxic i Barcelona.
Guanyadora de la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013 i del Premi Descubrimentos PHotoEspaña 2014. La seva obra ha estat seleccionada en la XVI Bienal de Fotografia del Centro de la Imagen, México, i va rebre Menció honorífica en la XI Bienal Monterrey FEMSA i en la Selecció Oficial Artemergente, Biennal Nacional de Monterrey 2012, entre altres.
El seu primer llibre, Moisès (La Fàbrica, 2015), va ser seleccionat per diversos curadors i especialistes com un dels millors fotollibres del 2015. En 2017 va publicar el seu segon llibre en col·laboració amb l’escriptor Adolfo Córdova: Mr. & Dr. (This book is true). En 2021 va publicar El cavall de dos caps. Representació en deu actes (Asunción Casa Editora), una recerca del trànsit de la imatge fixa a la imatge performada.
Fundadora de FOLIO, el fons públic de fotollibres del Centro de la Imagen, Govern de Mèxic.
IG @MARIELA.SANCARI
CAN GRAPES
Can Grapes és un col·lectiu barceloní que treballa en l’àmbit dels fanzines dedicats a la imatge, així com en la seva edició. Creat en 2020 pels fotògrafs Ana Benavent, Arnau Sidera i el dissenyador gràfic Gerard Soler, la seva finalitat és aprofundir amb llibertat sobre la creació, edició i distribució d’aquesta mena de publicacions.
IG: @CANGRAPES.FANZINES
ALEX LLOVET (BARCELONA, 1974)
Fotògraf i editor.
Va estudiar humanitats, cinema i fotografia en el IEFC on ara exerceix com a professor. Ha publicat set fotollibres i ha exposat en nombrosos països. Actualment desenvolupa projectes fotogràfics personals caracteritzats per la voluntat de construir un discurs poètic conceptual, on sublimar el quotidià per a revelar realitats més enllà de les aparences, qüestionant així els límits entre realitat i ficció.
Entre els seus premis destaquen el Poylatam i Arts Libris, així com finalista en Lucie Photobook Price i PhotoEspaña (tots al millor fotollibre); esment d’honor en Nexofoto, finalista en Voies Off Arles i guanyador de LensCulture Critics Choice i Life Framer.
Alex Llovet és co-fundador de l’editorial especialitzada en Fotollibres, Ediciones Posibles.
IG: @ALEXLLOVET
LAIA SERRA CRIBILLERS (BARCELONA, 1999)
Artista visual.
Va estudiar Fotografia i Mitjans Audiovisuals a IDEP Barcelona.El 2022 va guanyar la beca de publicació del Fòrum Fotogràfic de Can Basté i el 2023 va publicar el seu primer fotollibre, Untitled Folder, amb l’editorial Handshake, obra guanyadora del Premi Eloi Gimeno a millor fotollibre per Artlibris, Fotocolectania i Amics d’Eloi Gimeno. Recentment, ha participat a Pla(t)form 2024 del Fotomuseum Winterthur i actualment és artista resident de Negra Mosca.
El seus projectes es desenvolupen mitjançant l’apropiació fotogràfica, explorant la resignificació d’imatges d’arxiu a través de la recontextualització i la juxtaposició. Aquest procés li permet articular nous discursos que qüestionen la veracitat de les imatges i el discurs que se’n deriva.
IG: @DAIASERRA
DAIASERRA.CARGO.SITE
ÓSCAR LÓPEZ (BARCELONA, 1961)
Periodista especialitzat en temes culturals. En els darrers anys el món del llibre ha ocupat una part essencial del seu treball desenvolupat, indistintament, en el mitjans televisiu, radiofònic i escrit.
A televisió va formar part de l’equip que va fundar el programa Continuarà a la 2 de TVE; va presentar la secció de llibres del programa La Columna de TV3 durant 4 anys; va dirigir i presentar el programa Més llibres de Barcelona Televisió sobre l’Any del Llibre i la Lectura. En aquesta mateixa cadena co-presentà, amb Judith Mascó, el magazin nocturn Betrópolis i dirigí i presentà el programa de gastronomia i cultura Plat Combinat.
A la ràdio ha presentat i col·laborat en programes de la Cadena Ser, Catalunya Ràdio, Onda Cero, Ona Catalana, RAC 1 i COM Ràdio.
A nivell escrit ha col·laborat a la revista Qué Leer, de la que va ser membre de l’equip fundador, així com a Tiempo, Ajoblanco, Man I Mercurio; i a diaris com La Vanguardia i El Periódico.
Des de fa 18 anys és el director i presentador del programa de llibres Página Dos de TVE, guardonat en nombroses ocasions.
MONTSE PUIG (BLANES, 1965)
Editora.
Llicenciada en Història per la Universitat Autònoma de Barcelona. Cursa estudis de Fotografia en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i completa la seva formació amb diversos tallers de fotògrafs con Eduardo Momeñe, José Manuel Navia i Pablo Ortiz Monasterio, entre altres.
La seva experiència professional ha estat sempre lligada, directament o indirectament, a la fotografia. Durant cinc anys va ser col·laboradora del departament d’Imatges del Arxiu Nacional de Catalunya, on també va dissenyar i va gestionar el laboratori fotogràfic.
Fascinada des de sempre pels llibres, i després de treballar durant 13 anys en una gran editorial (RBA), en 2012 funda Edicions Anòmales, editorial dedicada a la fotografia.
IG: @EDICIONESANOMALAS
IRENE DE MENDOZA (BARCELONA, 1978)
Directora artística de la Fundació Foto Colectania.
Llicenciada en Humanitats per la Universitat Autònoma de Barcelona. En 2006 va obtenir el Diploma d’Estudis Avançats i la Suficiència Investigadora en Estètica i Teoria de l’Art per la Universitat Pompeu Fabra.
Ha comissariat diverses exposicions entre les quals destaquen: Albarrán Cabrera. L’Indestructible (2023), Marcelo Brodsky. Resistència poètica (2023), La Movida, crònica d’una agitació (2019), Weegee by Weegee, Fenomen Fotolibro (2017), La temptació d’existir (2015), sobre els fotògrafs Christer Strömholm i Anders Petersen; Fotolibros. Aquí i ara (2014); així com diverses exposicions amb els fons de la col·lecció de Foto Colectania com Manel Armengol. Transicions (2014) i Joan Colom. Àlbum (2011).
SILVIA OMEDES (BARCELONA, 1971)
Dirigeix la Fundació Photographic Social Vision a Barcelona des de l’any 2001.
Llicenciada en Belles Arts per la New School for Social Research de Nova York i màster en funcions directives a ESADE, Sílvia Omedes (Barcelona, 1971) és gestora cultural, comissària independent, agent de fotògrafs, editora i professora de fotografia documental.
Ha treballat al Museu Guggenheim de Nova York, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i per a la Fundació World Press Photo a Amsterdam com a Secretària del Jurat del concurs en la seva edició del any 2018.
Des del 2014 és membre del Comitè d’experts que impulsa el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya i des de l’any 2021 és membre de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen.
CRISTINA BOSCH (CORBERA DE LLOBREGAT, 1978)
Graduada en Informació i Documentació per la Universitat de Barcelona i la Universitat Autònoma de Barcelona. Màster en Gestió de Continguts Digitals per la Universitat de Barcelona i la Universitat Pompeu Fabra.
Des de l’any 2008 és documentalista l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.
RAÚL HIDALGO (BARCELONA, 1979)
Artista visual (fotografia i vídeo).
Ha publicat en revistes de moda i en diversos magazins d’art. Ha realitzat diverses exposicions i té obra en la col·lecció permanent del XCèntric (CCCB).
El seu projecte, Des del silenci, forma part de Col·lecció Nacional de Fotografia de Catalunya.
Ha treballat en diversos comissariats.
JULIÁN BARÓN (CASTELLÓN, 1978)
És fotògraf, docent i impulsor de projectes que utilitzen la imatge com a eina social de pensament. La seva formació inicial a Enginyeria Industrial el va portar a treballar com a responsable de qualitat, encara que va renunciar a la seva feina per unir-se al col·lectiu de fotografia Blank Paper de Madrid. Entre 2008 i 2015, va dirigir i va ser professor a Blank Paper Escola a València, Castelló i online.
En l’abordatge dels seus projectes, sempre ha tingut la voluntat de plantejar perspectives capaces de contribuir a afeblir la rígida imaginació col·lectiva i qüestionar els discursos oficials que construeixen la memòria, la història i la identitat mitjançant la imatge. A través de projectes com C.E.N.S.U.R.A., Dossier Humint, Tauromaquia, Los últimos días vistos del rey., Visual Regime, Régimen Desborde, Memorial, El laberinto mágico, O Desengaño o Niños de nadie, ha explorat diversos formats com fotollibres, pel·lícules, instal·lacions i altres mitjans, utilitzant la imatge com a vehicle per transmetre experiències i generar reflexió.
En els darrers anys, Barón ha aprofundit en la creació i coordinació de projectes, tallers i laboratoris d’idees, adoptant un enfocament educatiu, processual i col·laboratiu. Entre ells es troben Horizon, El trigo: alimentación colectiva, imagenred.org, La Jaula, Contrataller, Volumen Visual, The Cage, Carpetas, Ser libro, Jinquer parece casi una pregunta, Malpaís, Adolescencia móvil i molts d’altres.
Actualment és professor de Fotografia al Grau de Cinematografia de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya i del taller Contar con imágenes a l’Aula de Fotografia del Servei d’Activitats Socioculturals de la Universitat Jaume I de Castelló. El seu projecte educatiu més recent és Fotoliber, una escola en línia que integra fotografia, experimentació i narrativa visual a través de cursos, sessions en viu i una biblioteca virtual de fotollibres.